Влияние других цивилизаций
Художественная культура древней Японии создавалась под влиянием соседних стран. Японцы любили сотрудничать с другими народами. Китай и Корея сильно повлияли на развитие и формирование Просвещения и искусства в Японии. Верования его жителей прошли долгий путь. Сегодня вы можете долго изучать традиции, народное искусство, письменность, архитектуру и скульптуру японцев.
Главная особенность художественной культуры Японии — понимание гармонии с природой. Это учение взято из китайской мудрости. Природа помогает обрести душевное равновесие, исцелить разум, тело, обрести покой и счастье. Японцы трепетно чтят свои традиции. В этом они немного похожи на британцев.
Стародавние времена
Хорошо, в Японии прекрасная художественная культура. Синтоизм уходит корнями в древние времена. Буддизм, хотя и возник до нашей эры, начал распространяться только с пятого века. Период Хэйан (VIII-XII вв.) Считается золотым веком японского государства. В этот же период изобразительная культура этой страны достигла своего апогея.
Конфуцианство возникло в 13 веке. На этом этапе произошло разделение философии Конфуция и буддизма.
Становление архитектуры
На формирование такой традиционной формы японского искусства, как архитектура, оказал влияние буддизм из Китая. Дворцы, монастыри и храмы построены в китайском стиле. В стране стали появляться первые изображения Будды. Конфуцианство возникло в 13 веке. Все это было впитано архитектурой того времени.
старшеклассникам полезно узнать об особенностях позднесредневековой японской художественной культуры. В архитектуре того времени соединились иностранные черты, органично перемешались с местными чертами. Рядом с храмами и дворцами всегда был красивый сад. При росписи этих построек использовались лаконичные, но яркие цвета.
Обратите внимание на влияние местной природы на японскую архитектуру. Архитекторы представили в своих творениях причудливый, красивый, захватывающий и разрушительный мир. Они не возводили величественных построек, впечатляющих размерами и сложностью.
Предпочтение отдавалось простым и понятным конструкциям, где не было ничего лишнего, только изящные линии. В строительстве использовалось дерево. Для домов были построены специальные каркасы. Чтобы влага не попадала в дом, между землей и полом возведена воздушная подушка. Дома, храмы и дворцы всегда имели прочные колонны для поддержки зданий во время землетрясений.
Окна старинных построек были нестандартными. Вместо этого использовались отверстия, на которые натягивали ткань или белую ткань, пропускающую лучи света. Любую стену, кроме несущей, можно было сдвинуть, снять, заменить. Дизайн менялся легко. В комнате было немного комнат. Крышу сделали большой и прочной, чтобы защитить дом от дождя и ветра, палящего солнца и холода.
Слайд 18
Мотивы и орнаментальные элементы всегда символичны. Журавль — символ достатка, удачи, долгой жизни. Птицы, бабочки и мотыльки (особенно сидящие на цветах) — свидетельствовали о переживаниях любви. Сакура — это нежность. Бамбук: сила и отвага. Цветущие хризантемы — долголетие. Цветущие пионы — символ благородного, известного и благородного человека. Лотос — целомудрие. Утка на камне под деревом — символ супружеского счастья и верности.
Древняя скульптура
В японских королевских курганах ученые находят фигурки воинов, животных, священников и слуг. Эти находки относятся к III-V веку. В восьмом веке статуи стали появляться в храмах дворцов. Их делали из глины, дерева, бронзы, лака. Развитию страны способствовало появление скульптур божеств.
В те же годы появился скульптурный портрет. В 9 веке были созданы многоликие божества. Это связано с появлением в религии различных сект. Особой популярностью пользовались лаковые скульптуры.
История живописи
Художественная культура древней Японии интересна многим. Живопись в этой стране зародилась в период японского палеолита и развивалась так:
- Период Ямато. В период Асуки и Кофуна (4-7 вв.), Одновременно с введением иероглифов, созданием государственного режима по китайской модели и популяризацией буддизма, многие произведения искусства были привезены в Японию из Среднего века. Королевство. Позже в Стране восходящего солнца стали воспроизводить картины в китайском стиле.
- Время Нары. В 6-7 вв. Буддизм продолжал развиваться в Японии. В связи с этим начала процветать религиозная живопись, которой украшали многочисленные храмы, построенные аристократией. В целом в эпоху Нара вклад в развитие скульптуры и искусства был больше, чем в живопись. Самые ранние картины этого цикла включают фрески на внутренних стенах храма Хорю-дзи в префектуре Нара, изображающие жизнь Будды Шакьямуни.
- Эпоха Хэйан. В японской живописи, начиная с 10 века, выделяется направление Ямато-э, о чем мы писали выше. Такие картины представляют собой горизонтальные свитки, иллюстрирующие книги.
- Эпоха Муромати. В 14 веке появился стиль супи-э (монохромная акварель), а в первой половине 17 века художники начали печатать гравюры на табличках — укиё-э.
- Живопись периода Адзути-Момояма резко контрастирует с живописью периода Муромати. Он выполнен в полихромном стиле с широким использованием серебряной и золотой фольги. В этот период учебное заведение Кано пользовалось большим авторитетом и славой. Его основателем был Кано Эйтоку, который расписал потолки и раздвижные двери, чтобы разделить комнаты. Такие узоры украшали замки и дворцы военной знати.
- Это было от Майджи. Со второй половины XIX века искусство разделилось на конкурирующие традиционные и европейские стили. В эпоху майдзи Япония претерпела серьезные социальные и политические изменения в процессе модернизации и европеизации, организованного властями. Перспективные молодые художники были отправлены учиться за границу, а иностранные художники приехали в Японию для создания школьных художественных программ. Как бы то ни было, после первоначальной волны любопытства по поводу западного стиля искусства маятник качнулся в противоположном направлении, и традиционный японский стиль возродился. В 1880-х годах западные художественные костюмы были запрещены к официальным выставкам и подвергались резкой критике.
Иероглифы
Образ японской художественной культуры воплощен в уникальном стихосложении — хайку (хокку). В этой стране также очень развито искусство каллиграфии, которое, по легенде, родилось из небесных божественных образов. Именно они оживили письменность, поэтому население тревожится о каждом знаке в написании.
Говорят, что именно иероглифы дали начало японской культуре, поскольку образы, окружающие то, что было нарисовано, родились от них. Вскоре в одном произведении стало наблюдаться сильное сочетание элементов живописи и поэзии.
Если вы изучите японский свиток, вы обнаружите, что произведение содержит два типа символов. Это знаки письма: печати, стихи, колофены и живописные. В то же время большую популярность приобрел театр Кабуки. Другой тип театра — Нет — предпочитают в основном военные. Японские самураи, их суровость и жестокость оказали сильное влияние на Но.
Особенности живописи
Живопись в Японии зародилась поздно — в XI-XII веках. Сначала появилась школа Ямато-э. Керамические горшки служили холстом. Кроме того, рисунки украшали следующие элементы:
- кимоно;
- экраны;
- книги;
- фанаты;
- стены зданий.
Художники изображали героев древних мифов, легенд и романов. Важно было передать не действия, а эмоции персонажей.
Живописцев вдохновляла природа, которая окутывала искусство того времени. Сначала японцы отправляли своих детей учиться в Китай и Корею. Там они учились письму и заимствовали иероглифы. Первые письменные памятники культуры появились в 8 веке.
Оригами
Вам нравится художественная культура Японии? Понимание гармонии с природой подарит незабываемые впечатления. Замечательные изделия оригами («сложенная бумага») стали особенностью японской культуры. Этот навык обязан своим происхождением Китаю, где, собственно, и был изобретен пергамент.
Вначале «сложенная бумага» использовалась в религиозных ритуалах. Это искусство могло изучать только высший класс. Но после Второй мировой войны оригами покинуло дома знати и нашло поклонников по всей Земле.
Мировоззрение японцев
Гармония с природой для японцев просто необходима. Они учились у мира, они не боролись с ним. Улучшая окружающую среду, люди улучшают себя. Жизнь в мире с природой гармонична, иначе человеку не достичь равновесия.
Боевое искусство Востока также было связано с окружающим миром. Некоторые мазки похожи на повадки и движения животных:
- обезьяны;
- тигры;
- змея;
- медведи.
Японцы всегда верны своим традициям. Каждый, кто нарушал ритуалы, считался предателем. Здесь верят в замкнутый круг всего живого. Считается, что судьба невозможна и ее нельзя менять.
Основные тенденции развития
Культурная революция Страны восходящего солнца проходила в несколько фаз. Япония процветала в основном во времена сегуната Эдо (17-18 вв.). Впоследствии культура приобрела более консервативные и традиционные черты. Основные направления древней и современной японской цивилизации:
- Возникновение литературных жанров хокку, хайку и танка. Сегодня их используют поэты разных стран.
- Глубокие, лаконичные, эффективные разрезы.
- В семьях младшие уважают старших.
- Женщины занимают подчиненное положение в семье. Они должны быть изящными, заботливыми, ответственными, тихими и покорными хозяйками.
- Японцы постоянно ищут изящества и привлекательности не только в искусстве, но и в повседневной жизни.
- Комиксы и карикатуры считаются любимым жанром.
- Писатели, художники, скульпторы и архитекторы используют гротеск и страсть в своем творчестве.
- Образцы архитектуры очень красивые. Расположение каждого предмета тщательно продумано и спланировано.
- Япония богата двумя исключительными и редкими театральными жанрами: Кабуки и No.
- Поп- и панк-музыканты используют старинные традиционные инструменты.
- Книги написаны женщинами японскими иероглифами. Китайские иероглифы использовались только мужчинами.
- Японский очень сложен, и его нельзя выучить быстро. На его формирование повлияли философские и религиозные взгляды, политическая система.
Культурная жизнь Японии проникнута во всех отношениях эстетикой, самобытностью и самобытностью.
Каллиграфия
О, как прекрасна художественная культура Японии! Понимание гармонии с природой можно увидеть в каждом из ее сегментов. Что такое современная японская каллиграфия? Это называется шодо («способ рекламы»). Каллиграфия, как и письмо, является обязательным предметом в японских школах. Ученые обнаружили, что это искусство появилось там одновременно с китайской письменностью.
Кстати, в древности о культуре человека судили по уровню его почерка. Сегодня существует большое количество стилей письма, и они разработаны буддийскими монахами.
Самураи и гейши
С 7 по 13 века сформировался отдельный класс феодалов и военачальников из дворянских семей. В этот класс входили мелкие дворяне, не имевшие фамильного титула и богатства. Они служили императору, получая титулы, определенное положение в обществе. Этому классу были предоставлены земельные участки. Так в Японии появились самураи. Таких людей больше нигде не было. Это разновидности средневековых рыцарей, служивших знати и аристократии. Некоторые из них стали важными фигурами в стране.
Самураи придерживаются буддизма дзе и особого кодекса чести. Все его правила должны соблюдаться безоговорочно. Самураи обучаются военному делу и навыкам, получают высшее образование.
Гейши — неотъемлемая часть японского общества. У этих женщин уникальный макияж и прически. Хорошо поют, устраивают чаепития, развлекают гостей, поддерживают беседу, флиртуют.
Слово «гейша» в переводе с японского означает «человек искусства». Эта профессия появилась в 16 веке. Гейши изначально были мужчинами, которые выступали в театре Кабуки. Впоследствии были открыты специальные школы для девочек с жестким конкурсным отбором. Гейши должны разбираться во всех текущих проблемах, следить за своей внешностью. Состоятельные и влиятельные люди сегодня заказывают их на различные мероприятия в качестве сопровождения.
Ваяние
Как зародилась японская культура? Мы максимально подробно изучим развитие и типы этой области жизни человека. Скульптура — древнейший вид искусства Японии. В древности жители этой страны изготавливали фигурки идолов и керамические тарелки. Поэтому люди начали устанавливать на могилах скульптуры ханива из обожженной глины.
Развитие скульптурного мастерства в современной японской культуре связано с распространением буддизма в государстве. Одним из древнейших представителей японских памятников является статуя Будды Амитабхи, сделанная из дерева, находящаяся в храме Дзэнкодзи.
Скульптуры часто делали из балок, но выглядели они очень богато: мастера покрывали их краской, золотом и яркими красками.
Японская драматургия
Многие утверждают, что художественная культура Китая и Японии завораживает. Тебе нравится исполнительское искусство? Традиционная драма Страны восходящего солнца делится на дзюрури (театр кукол), драму театра Но (кёгэн и ёкёку), театр кабуки и театр шингеки. Костюмы этого искусства представлены в пяти основных театральных жанрах: кёгэн, но, бугаку, кабуки и бунраку. Все пять этих традиций существуют и сегодня. Несмотря на колоссальные различия, они связаны общими эстетическими принципами, лежащими в основе японского искусства. Кстати, японская драма родилась на сцене Но.
Театр Кабуки возник в 17 веке и достиг своего пика к концу 18 века. Форма спектаклей, сложившаяся в этот период, сохраняется и на современной сцене Кабуки. Представления этого театра, в отличие от сцен Но, рассчитанные на узкий круг поклонников античного искусства, рассчитаны на массовую аудиторию. Корни навыков Кабуки берут начало в выступлениях комиков — исполнителей небольших фарсов, сцен, состоящих из танцев и пения. Театральное мастерство Кабуки вобрало в себя элементы дзорури и нет.
Возникновение театра Кабуки связано с именем работника буддийской святыни О-Куни в Киото (1603 г.). О-Куни выступил на сцене с религиозными танцами, которые включали движения народного танца нэмбуцу одори. Его спектакли перемежались комедиями. На этом этапе представления назывались юдзё-кабуки (куртизанки кабуки), О-куни-кабуки или онна-кабуки (женские кабуки).
Миниатюры
Наверное, многие уже осознали, что художественная культура древнего Китая и Японии тесно переплетается. Что такое бонсай? Вырастить почти точную миниатюрную копию настоящего дерева — это уникальное японское умение.
В Японии также принято делать нэцкэ, небольшие скульптуры, которые представляют собой своего рода брелок для ключей. Именно в этом качестве такие фигурки часто прикрепляли к одежде японцев, у которых не было карманов. Они не только украшали его, но и служили своеобразным противовесом. Брелки были сделаны в виде ключа, сумки, плетеной корзины.
Поэзия
Художественная культура древней Японии все еще изучается. Его особенность — универсальность, немного синтетическая, так как сформировалась под влиянием разных религий. Известно, что классическая японская поэзия возникла из повседневной жизни, действовала в ней, и эта конкретность в какой-то мере сохранилась в традиционных формах современной поэзии — трехстрочном хайку и пятистрочном танка, которые отличаются ярко выраженным выражением массовость. Кстати, именно это качество отличает их от тяготеющих к элитарности «вольных стихов», появившихся в Японии в начале ХХ века под влиянием европейской поэзии.
Вы заметили, что этапы развития японской художественной культуры многогранны? Поэзия играла особую роль в обществе этой страны. Один из самых известных жанров — хокку, понять это можно, только ознакомившись с его историей.
Впервые появившись в эпоху Хэйан, он был похож на стиль ренга, который был своего рода отдушиной для поэтов, которые хотели отдохнуть от вдумчивых стихов Ваха. Хайкай превратился в отдельный жанр в 16 веке, когда ренга стал слишком серьезным, а хайку было основано на разговорной речи и все еще оставалось юмористическим.
Известно, что танка («лаконичная песня») была одним из самых известных японских литературных жанров в средние века. В большинстве случаев это пять линий, состоящая из пары строф с фиксированным количеством слогов: 5-7-5 слогов в трех стихах первого стиха и 7-7 в двух стихах второго. Что касается содержания, то в резервуаре используется следующая схема: первый стих представляет собой конкретный естественный образ, а второй отражает чувство человека, повторяющего этот образ:
- В далеких горах
Спит длиннохвостый фазан –
Эта долгая, долгая ночь
Могу я спать один? (Какиномото-но Хитоваро, начало 8 века, перевод Сановича.)
Икебана
Каждый должен знать, что такое художественная культура стран Востока. Япония вложила много труда в его развитие. Еще одна составляющая культуры этой фантастической страны — икебана («живые цветы», «новая жизнь цветов»). Японцы — поклонники эстетики и простоты. Эти два качества вкладываются в работы. Утонченность изображений достигается за счет благотворного использования естественной красоты растительности. Икебана, как и оригами, также служила частью религиозной церемонии.
Театр и искусство
В старших классах ученики пишут доклад на тему «Культура Японии». Некоторые из них готовят презентацию или проект на эту тему. Здесь обязательно кратко упомянем театр и искусство Страны восходящего солнца. Они отражали повседневную жизнь японцев, их менталитет, верования и духовное развитие.
Некоторые виды искусства используются во всем мире. Современники любят делать оригами — поделки из бумаги. Также популярна во флористических мастерских икебана. То же самое можно сказать и о бонсай, искусстве выращивания карликовых деревьев.
Японский театр зародился в глубокой древности. Он очень многогранен и многогранен. Самая известная сцена — Кабуки, где выступают мужчины. В команде нет женщин. Во время представления зрители надевают наушники, в которых рассказывается о происходящем на сцене.
Национальная архитектура, театр и искусство демонстрируют разнообразие японской культуры. Благодаря своей универсальности и оригинальности он веками остается уникальным и не страдает от посторонних влияний.
Гравюры
В прошлом веке европейцы, а затем и русские именно через гравюру столкнулись с феноменом японского искусства. Между тем в Стране восходящего солнца рисование на дереве поначалу вообще не считалось навыком, хотя оно обладало всеми свойствами массовой культуры: дешевизной, доступностью, тиражом. Ценители укиё-э смогли добиться максимальной четкости и простоты как в воплощении фактур, так и в их выборе.
Укиё-э была специальной художественной школой, поэтому она смогла назвать ряд выдающихся художников. Поэтому имя Хисикавы Моронобу (1618–1694) связано с начальным этапом развития сюжетной гравюры. В середине 18 века работал первый ценитель разноцветной гравюры Судзуки Харунобу. Основными мотивами его творчества были лирические сцены, в которых акцент делался не на действии, а на передаче настроений и чувств: любви, нежности, печали. Подобно изысканному древнему искусству эпохи Хэйан, виртуозы укиё-э возродили необычайный культ утонченной красоты женщин в обновленной городской среде.
Единственная разница заключалась в том, что вместо гордых аристократов Хэйан на резных фигурках были изображены изящные гейши из развлекательных районов Эдо. Художник Утамаро (1753–1806), пожалуй, уникальный пример в истории живописи профессионала, полностью посвятившего свое творчество изображению женщин в разных позах и туалетах, в различных жизненных обстоятельствах. Одна из лучших его работ — гравюра «Гейша Усама», которая хранится в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Художник необычайно тонко передал единство жеста и настроения, мимики.